samedi 31 décembre 2011

New year's day

Une année s'achève dans une merde mondiale notable. La nouvelle ne devrait pas être bien meilleure ... Optimisme quand tu nous tiens. Le Lost Blog garde la morale et propose sa dernière vidéo pour 2011. Retour sur une séquence de film, datée de 87, qui reste toujours d'actualité. Encore que ... Robocop est sans doute, humainement, plus intègre que bien des représentants de l'ordre. Quoi qu'il en soit, je remercie Le Préz et Mr. Patate pour leurs messages de soutien, ou polémiques, toujours constructifs et salue la venue de Cautious Man comme visiteur V.I.P. du blog. Bonne fin d'année à tout le monde et rendez-vous la semaine prochaine !

Madrox 




mardi 20 décembre 2011

Looking for Kim

Découvert, via Libération, le blog de Marc Boch Kim Jong-II looking at things, succession de photos officielles de l'ancien dictateur nord coréen prises lors de ses visites officielles.







samedi 17 décembre 2011

Cadeau de Noël

Vu au Grand Webzé sur France 5, le cadeau que je rêve d'avoir à Noël ...


vendredi 16 décembre 2011

Plaisir de Noël

Parce qu'il y a des choses qu'on ne peut pas justifier. Deux crétins qui font des bonds dans leur Dodge orange marquée du drapeau sudiste, la voix de Waylon Jennings ... Je savais pas où caser cette vidéo, mais je voulais l'avoir sur le blog depuis longtemps. C'est bientôt Noël, tout est permis ...


 
Blue Velvet est sorti en 1986. Je me souviens l'avoir loué, sur les conseils de mon père, et regardé avec lui. La date exacte m'échappe, mais ça devait être l'année suivante. A l'époque, les films étaient disponibles (en VHS ...) douze mois après la projection salle, pas trois mois avant, comme c'est le cas aujourd'hui grâce à internet. J'avais déjà vu un film de Lynch en 1984, Dune, mais je n'avais pas encore pris conscience que deux films pouvaient avoir été réalisés par le même bonhomme. En revanche, j'avais constaté avec enchantement, en allant voir Indiana Jones et le temple maudit, que Yan Solo (il était Breton en ce temps-là) jouait aussi ... Indiana Jones ! Et là, le cinéma a commencé à prendre du sens dans ma vie. Bref, au premier visionnage de Blue Velvet, j'avais donc neuf ou dix ans et le film m'a durablement traumatisé. Notamment la scène de sadomasochisme entre Denis Hopper, respirant sa bonbonne d'oxygène, et Isabella Rossellini. En plus de ça, je le trouvais horriblement lent.

Puis le temps a fait son oeuvre. J'ai appris à maîtriser le concept de "réalisateur de film", je me suis fait mon premier cinéma tout seul (il y en a eu plein depuis, d'ailleurs ...) - c'était Rambo 3, mais j'avais dit à mes parents que j'allais voir L'Ours (que je n'ai vu qu'à 26 ans et trouvé moins bon que Rambo 3, j'avais eu un bon pressentiment ...). J'ai retrouvé Lynch à maintes reprises. Pour Sailor & Lula, Twin Peaks, une rediffusion d'Eraserhead (que j'ai trouvé terriblement prétentieux, mais plus maintenant) et Lost Highway. Aaah ! Lost Highway ... Les années fac. Un film rock'n'roll (Bowie, Rammstein, Marilyn Manson ...) et hermétique (il est schizo Bill Pullman ou pas ?). Un chef d'oeuvre, en somme. Le film que, de toutes façons, tout le monde respectait. Pendant ce temps, Blue Velvet restait remisé dans un coin du grenier. Comme Woody face à Buzz l'Eclair, mais un Woody qu'on n'aurait jamais vraiment aimé. Trop bizarre, ce cowboy ! Bien sûr, sans l'avoir revu depuis, je lui avais accordé une revalorisation de conversations : "Blue Velvet ? Ouais, sûr j'l'ai vu. Bah, il est bien, mais bon ... c'est pas Lost Highway, quoi."

Puis le temps a fait son oeuvre. La barbe a poussé. J'ai vu encore plus de films, Lynch a commencé à m'emmerder et un jour, je suis retombé sur Blue Velvet, dans une solderie. Pour 2 euros, pourquoi pas. Je pose la galette dans le lecteur et là, je n'arrive plus à me décoller du canapé. Le choc ! Disparue la lenteur, l'ambiance malsaine prend une dimension poétique noire, la réalisation est d'une fluidité incroyable, la photo splendide ... Au bout de 120 minutes, tout ému, je remets le film dans son écrin de plastique et vais le placer fièrement sur l'étagère à côté des autres Lynch. Dune, Twin Peaks ... Tiens, pas Lost Highway. Il est au grenier.  




mardi 13 décembre 2011

Bilan Blog & David Lynch

Compte tenu du bordel dans lequel devrait rester plongé mon appartement (pas au sens propre, j'espère ...) d'ici le départ pour les terres de l'Est, lundi prochain, je préfère remettre les articles du blog à mon retour. Trois mois d'existence plutôt bien remplie, ça me paraît pas trop mal pour un adepte de la procrastination. Il me reste à finir la biographie de Charles Maien et à poursuivre le Seuil des séries. Je ne voudrais pas les bâcler. Mes projets sur Lovecraft se sont modifiés avec le temps. Il n'y aura pas d'étude comparatiste comme annoncé, d'autres sites le faisant déjà très bien. Les apparitions du Mage de Providence se limiteront à la bio de Maien (que je veux soigner au maximum) et à la traduction de Till A' the seas (sur laquelle je travaille en ce moment et que je pourrai commencer à mettre en ligne d'ici peu). Il ne s'agit pas d'une nouvelle de Lovecraft, mais d'un très beau texte, écrit "à deux mains" avec Robert-Howard Barlow, dont j'ai découvert l'existence grâce à la bande dessinée d'Andréas et Rivière : Révélations posthumes (prêt du Préz !). D'ici là, viendront toujours se poster les découvertes du moment, comme le morceau qui suit, extrait du 1er album de David Lynch sorti cette année, Crazy Clown Time. 



mardi 6 décembre 2011

The Mask

Vu, enfin ... ! Le masque de la Mort rouge (1964), septième des huit adaptations d'Edgar Poe, réalisées par Roger Corman. Si je m'en réfère aux très sobres, mais très complets, bonus du dvd, édité par Sidonis Calysta, le film aurait du se faire bien plus tôt, mais Corman trouvait le sujet trop proche de celui du Septième Sceau de Bergman et a préféré se reporter sur La chute de la maison Usher (1960). Grand bien lui a pris, puisque Le masque ... a ainsi bénéficié d'un budget et d'un délai de tournage (cinq semaines au lieu de trois) plus importants que les autres oeuvres de la série dont il est considéré, avec La tombe de Ligeia (1965), comme l'un des sommets. Quoi qu'il en soit, Corman apparaît comme l'un des rares réalisateurs à avoir su retranscrire visuellement l'univers macabre de Poe, tout en apportant une réponse américaine aux productions horrifiques anglaises de la Hammer, qui dominaient les 60's.