samedi 12 novembre 2011

"Frankenstein", chap. 5, Mary Shelley - traduction by Madrox

" Ce fut par une morne nuit de novembre que je pus contempler l'accomplissement de mon œuvre. J'avais rassemblé autour de moi, avec une anxiété proche de l'agonie, les instruments de vie, afin d'insuffler une étincelle de conscience dans la chose inerte qui gisait à mes pieds. Il était déjà une heure du matin, la pluie battait, lugubre, contre les carreaux de la fenêtre et ma bougie était presque consumée, lorsque dans la lueur de la flamme vacillante, je vis s'ouvrir l'œil jaune et terne de la créature. Elle respirait avec peine et un mouvement convulsif parcourait ses membres. 

Comment pourrais-je décrire mes émotions devant cette catastrophe ? Comment dépeindre le misérable à qui j'avais donné forme, au prix d'efforts et de soins infinis ? Ses membres étaient bien proportionnés et j'avais choisi ses traits pour leur beauté. Leur beauté, grand Dieu ! Sa peau jaune couvrait à peine la ligne de ses muscles et la forme de ses artères, sa chevelure ondoyante était d'un noir de jais, ses dents d'un blanc nacré. Mais cette abondance venait seulement former un contraste des plus épouvantables avec son teint flétris, ses lèvres noires et droites et l'humeur aqueuse de ses yeux qui semblaient presque de la même couleur que les orbites d'un brun sombre marbré de blanc, dans lesquelles ils étaient sertis.

Illustr. Bernie Wrighston

Les divers accidents de l'existence ne sont pas aussi versatiles que les sentiments de la nature humaine. J'avais travaillé dur pendant presque deux années, avec pour seul but d'insuffler la vie à un corps inanimé. Pour ce faire, je m'étais privé de repos et avais sacrifié ma santé. Mon désir atteignait une ardeur qui excluait toute modération. Maintenant que tout était terminé, la beauté du rêve s'évanouissait et une horreur, un dégoût, sans nom emplissaient mon cœur. Incapable de supporter l'apparence de l'être que j'avais créé, je me précipitai hors de la pièce et arpentais ma chambre, sans parvenir à me ressaisir, ni à trouver le sommeil. 
  
Finalement, la lassitude succéda à l'agitation que j'avais auparavant endurée. Je me jetai sur le lit tout habillé et fis de mon mieux pour trouver un bref moment d'oubli, en vain. Je dormis, pour sûr, mais mon sommeil fut perturbé par les rêves les plus fous. Je crus voir Élisabeth, resplendissante de santé, marcher dans les rues d'Ingolstadt. Ravi et surpris, je la pris dans mes bras, mais comme je posai sur ses lèvres un premier baiser, celles-ci devinrent livides et se parèrent du voile de la mort. Ses traits semblaient changer, et je crus tenir dans mes bras la dépouille de ma mère, enveloppée d'un linceul, dans les plis duquel je vis ramper des vers. L'horreur me réveilla en un sursaut. Une sueur froide couvrait mon front, mes dents claquaient et tous mes membres se mirent à trembler. C'est alors que, par la faible lueur jaunâtre de la Lune, comme elle se frayait un passage à travers les persiennes, je contemplai le pauvre diable – le misérable monstre - que j'avais créé. Il avait relevé le rideau du lit et ses yeux, s'il est permis de parler d'yeux, étaient fixés sur moi. Ses mâchoires s'ouvrirent et il marmonna quelques sons inarticulés, tandis qu'un rictus déformait ses joues. Peut-être parla-t-il, mais je ne l'entendis pas. Une main était tendue, manifestement pour me retenir, mais je m'enfuis et dévalai les escaliers. Je me réfugiai dans la cour de ma maison où je demeurais pour le reste de la nuit, faisant les cents pas, en proie à la plus grande agitation, écoutant avec attention et redoutant, au moindre son, de voir s'approcher le corps démoniaque auquel j'avais si misérablement donné vie. "

jeudi 10 novembre 2011

Arzak Raphsody by Moebius



Créé par Moebius en 1975 dans Métal Hurlant, Arzak est devenu un personnage récurrent dans l'oeuvre du dessinateur. Voici le premier épisode de la série animée, conçue entièrement par son créateur. Le résultat est minimaliste, mais respecte bien, à mon sens, l'univers de la bande dessinée originale (même si j'aime pas la voix-off).

Je rajoute une séquence d'"El Topo" de Jodorowsky, dont l'ambiance surréaliste et dépouillée, même si elle renvoie au western-spaghetti (le film date de 1970, l'influence de Leone est digérée), m'a toujours fait penser aux trips métaphysico-désertiques de Moëbius (qui lui viendraient d'un voyage, sous influence, au Mexique).

Dans la mesure où les deux bonhommes ont travaillé par la suite sur "L'Incal", un projet d'adaptation de "Dune" et que Moëbius participaient aux séances du type "Cabaret mystique" organisées par Jodorowsky, leurs univers me semblent suffisamment liés, au moins visuellement, pour justifier la mise en commun de ces deux extraits.



dimanche 6 novembre 2011

"Atypique", disait la jaquette

Double-programme épouvante hier soir, pour rester en accord avec la météo du weekend. Suis allé piocher dans la pile de DVD "en attente", dégotés à 0,50 centimes dans les solderies et j'ai enfin pris le temps de savourer Halloween III : Season of the Witch (1982) de Tommy Lee Wallace et The Terror (1963) de Roger Corman. 

Rien à redire sur le premier film, resté dans les annales de la franchise Halloween pour être le seul à ne pas faire intervenir son tueur emblématique Michael Myers. On notera que ce dernier apparaît malgré tout en photo, au dos de la jaquette, accompagné de l'accroche mensongère de l'éditeur : "Michael Myers ne tuera plus, il est guéri ... enfin presque !". Ce petit film, à la réalisation soignée (Wallace tournera plus tard Fright Night II et Ca, l'adaptation du roman de Stephen King ... rien d'impérissable en somme, mais rien de honteux), aux meurtres rares, mais sanglants, et à l'ambiance tendue, nous rappelle qu'à la fin des 70's et au début des 80's, on savait produire des séries B horrifiques bien troussées.      

Une semaine avant la fête d'Halloween. Le propriétaire d'une petite boutique de farces et attrapes, qui serre dans ses bras un masque en forme de citrouille, est admis dans un hôpital avant d'être violemment assassiné. Son meurtrier, un homme impassible vêtu d'un complet gris, regagne sa voiture et s'immole. Accompagné de la fille de la victime, le docteur Dan Challis mène l'enquête et se retrouve dans la petite ville de Santa Mira (lieu de l'action de L'Invasion des profanateurs de sépultures (1956) de Don Siegel, dont le héros est aussi un médecin. Petit hommage en passant), où les habitants semblent complètement dominés par la personnalité de Conal Cochran, le directeur de la fabrique de jouets Silver Shamrock ...

John Carpenter officie sur le projet en qualité de producteur et de compositeur (ce qu'il est depuis le premier opus, dont il a créé le thème musical incontournable). A l'époque, il souhaite faire d'Halloween une série de films aux histoires indépendantes, ayant pour seul point commun la fameuse nuit qui précède la Fête des Morts. Halloween III et son enquête sur une étrange fabrique de masques ouvre le bal, pour le clore aussitôt. L'échec du film va remettre à l'endroit la tête des investisseurs et Michael Myers de revenir ... et revenir ... et revenir encore, dans des productions à la qualité souvent douteuse, avant que deux remakes, réalisés par Rob Zombie en 2007 et 2009 (et sujets à polémique, mais c'est une autre histoire), ne viennent redynamiser ses aventures. 

Ajoutons enfin que l'intrigue d'Halloween III, qui mélange éléments scientifiques et occultisme ; les inquiétants "hommes en gris", chargés de veiller sur la fabrique de masques, et leur démarche d'automates ; le complot mis en place par un savant fou ... ne sont pas sans rappeler les aventures télévisuelles, puis cinématographiques, du professeur Quatermass. Et pour cause ! L'écriture du scénario a été confiée par Carpenter à Nigel Kneale, créateur de la série Quatermass pour la BBC, dont il admirait la qualité au point de signer certains de ses propres scénarios, celui de Prince des ténèbres notamment, du pseudonyme de Martin Quatermass. 



En comparaison, The Terror avec Boris Karloff (sur la fin) et Jack Nicholson (pas encore pourvu de son front légendaire) constitue un joli petit ovni foutraque, assez représentatif du bordel qu'a pu devenir la réalisation de certaines séries B des 60's. 

Produit par Roger Corman - l'homme qui a lancé Martin Scorsese, Denis Hopper, James Cameron, Robert De Niro, William Shatner et Patachou - ce dernier n'a filmé que les plans avec Karloff, et quelques plans complémentaires, en espérant leur donner un sens plus tard. On n'est pas si loin, toutes proportions gardées, d'une organisation à la Ed Wood, qui faisait tourner des prises sans queue ni tête, à un Bela Lugosi au bout du rouleau. A ce niveau, certaines scènes de The Terror donnent vraiment l'impression que Karloff, perdu dans une intrigue en roue libre, fait du mieux qu'il peut pour rester crédible.

La réalisation a ensuite été reprise par Francis Ford Coppola (originellement crédité comme "assistant de production"), Monte Hellman (futur réalisateur de Two-Lane Blacktop), Jack Hill (futur réalisateur de Foxy Brown avec Pam Grier et autres films de blaxploitation) et Jack Nicholson lui-même. Dans le genre équipe de prestige, on aura rarement vu mieux, mais pour quel résultat ... Avec un plan de travail inexistant, pas de moyens et un tournage fait à l'arrache, il est difficile d'aboutir à un chef d'oeuvre.   

Que retenir de cette histoire d'officier de l'armée napoléonienne, André Duvalier (Nicholson, qui se débrouille presque trop bien, vu le contexte), perdu dans une campagne prussienne qui ressemble fort au littoral californien (pour cause), et "se retrouve malgré lui l'hôte indésirable du Baron Von Leppe (Karloff), lequel va tenter de lui dissimuler l'horrible vérité qu'abritent les murs de son sinistre château", comme le résume si bien la jaquette ? Et bien ... précisément le charme désuet, assurément ringard, mais néanmoins authentique, de ces productions horrifiques. Charme auquel participent précisément les incohérences de montage ou la platitude des dialogues, et d'où surgissent toujours, quand on s'y attend le moins, un plan, voire une scène si l'on a de la chance, parfaitement aboutis et qui nous feront admettre, après coup, qu'il y a quand même deux ou trois bonnes choses à garder là-dedans !
   


               


  

vendredi 4 novembre 2011

Cthulhu, Han Solo & les Cramps

Il n'aura échappé à personne (... long silence méditatif ...) que pour l'instant ce blog ressemble surtout à une page améliorée de Facebook sur laquelle je posterais des vidéos ou des liens vers des sites qui me plaisent, sans avoir à me farcir le mur des lamenta(ble)tions, mais sans véritables analyses. Comme j'ai pu l'expliquer de vive voix à certains, cet état de fait est dû à ma découverte des possibilités offertes par le blog (capacité des vidéos exportables, mise en page des textes, usw ...). 

Pour la suite, l'idée est la suivante : garder le concept de mise en ligne régulière de vidéos, textes, liens ... faite à l'arrache, selon l'humeur et les trouvailles (je triche un peu ... il y en a plusieurs d'avance). Mais une fois par mois, publication d'un article de fond, parce que, quand même, ça prend du temps de lire les livres et les articles. Celui de novembre sera donc consacré à L'Appel de Cthulhu de H.P. Lovecraft. Celui de décembre, devrait porter sur John Brown, un abolitionniste fanatique américain. J'adore les sujets d'actualité qui captivent tout le monde ! 

Ma problématique de départ, pour Lovecraft, était de m'interroger sur la notoriété de cette nouvelle, que je trouve bonne, mais pas ..., par rapport à d'autres, écrites à la même période. Après relectures de la nouvelle et d'ouvrages sur Lovecraft, j'ai décidé de partir sur une ligne différente, plus comparatiste : L'Appel ... et les nouvelles qui l'ont précédée - mais liées au mythe de Cthulhu - à savoir : Dagon, Nyarlathotep, La Cité sans Nom, Le Molosse, Azatoth, Le Festival et Le Descendant (encore que pour celle-là, il y a discussion sur la date d'écriture). En gros, expliquer comment Lovecraft en est arrivé là (littérairement), puis, si le temps me le permet, analyser l'influence de L'Appel... sur la culture actuelle (jeux de rôles, musique, bande-dessinée, cinéma ...).

Qu'on soit bien d'accord, mon but n'est pas de produire une thèse sur le sujet. De nombreux critiques ont parlé, et parlent de Lovecraft, mieux que je ne pourrais/voudrais le faire (je vous donnerai les liens). L'objectif est de me fournir un axe de lecture pour réaborder certaines de ses oeuvres, dont L'Appel... (ça, c'est fait !) et, par le biais de mes articles, de donner, je l'espère, l'envie à ceux qui ont laissé H.P. dans un coin de leur tête depuis trop longtemps, ou ceux qui ne s'y sont jamais frottés, de franchir les portes de R'lyeh et de découvrir cet auteur majeur du XXème siècle.

Bon, comme je vous ai tenu la jambe avec mes explications et que j'aimerais bien justifier le titre de mon article, voici l'aventure qui montre pourquoi Jabba recherche Han Solo, depuis le début de la 1ère trilogie, et la nature de la fameuse "cargaison" qu'il a perdue. La vidéo date de l'an dernier, est faite par des amateurs, mais c'est calidad !



Cette version vient de Youtube, mais je l'ai découverte en cherchant les plans du Firefly (oui, le vaisseau de la trop brève série de Joss Whedon), sur l'excellent blog Les Echos d'Altaïr dont je recommande chaudement la visite. 

Voilà ... après Lovecraft, Star Wars et la quête des schémas d'un vaisseau de série télé, il ne reste plus qu'à se délecter de l'excellentissime Can Your Pussy Do The Dog ? des Cramps, avant d'aller se coucher.










  

mercredi 2 novembre 2011

Sam Peckinpah, c'est un très joli nom en navajo

La Voix de notre Maître

Durant l'été 1997, l'agence américaine d'étude de l'océan et de l'atmosphère (N.O.A.A.) a enregistré à plusieurs reprises dans le Pacifique Sud, des sons d'ultra-basse fréquence, rebaptisés plus scientifiquement ... bloop. L'origine de ce bloop n'a jamais pu être déterminée avec certitude : baleine bleue gigantesque, calamar géant, sous-marin purgeant ses ballasts ... ? Les scientifiques se perdent en conjectures. Il ne leur aura toutefois pas échappé que les coordonnées du point d'émission du bloop le situent dans une zone proche du point Némo (le plus éloigné de toute terre émergée), zone qui avait connu, en 1925, une intense activité sismique sous-marine. Ce phénomène a été mis en lumière par l'éminent investigateur de l'occulte, H.P. Lovecraft, dans son oeuvre de vulgarisation : L'Appel de Cthulhu. L'écrivain y relate, sous la forme d'une brève nouvelle, plus acceptable à la frilosité de l'esprit humain, la rencontre entre l'équipage d'un navire, perdu dans une terrible tempête, et le monstrueux dieu Cthulhu dans la cité impie de R'lyeh.
C'est alors que poussés par la curiosité, les hommes poursuivirent leur route sous la direction de Johansen dans le yacht qu'ils avaient capturé, aperçoivent un grand pilier de pierre qui sort de la mer et, par 47° 9' de latitude sud et 126° 43' de longitude ouest, tombent sur une côte faite de boues mêlées, de vase et d'une maçonnerie cyclopéenne, couverte d'algues, qui ne peut être que la substance tangible de la suprême terreur de la terre - la cité aux corps morts, la cité de cauchemar, R'lyeh, bâtie depuis des éons infinis, avant que toute histoire ne commence, par les formes immenses et repoussantes venues de sombres étoiles qui s'étaient infiltrées sur la terre. C'est là que repose le grand Cthulhu et ses hordes, cachés dans des tombes vertes et gluantes.
L'Appel de Cthulhu, H.P. Lovecraft (1926) trad. Claude Gilbert, in Lovecraft, Tome 1 - Bouquins, Robert Laffont

Le bloop ne serait-il pas simplement un soupir poussé par le Grand Ancien, dans le sommeil éternel de sa tombe marine, tandis qu'il rêve du jour où les astres seront enfin propices au retour de sa race ... ? 


mardi 1 novembre 2011

Steamboat Story

Sorti en 1928, Steamboat Willie est considéré, au vu de son succès, comme la véritable naissance de Mickey Mouse, même si le personnage est déjà apparu, un an plus tôt, dans Plane Crazy  et The Gallopin' Gaucho.

Le film constitue également une date importante dans l'histoire du cinéma, pour son utilisation de la technique du son synchronisé, à une époque où le procédé est encore balbutiant (The Jazz Singer d'Al Cosland, premier film à intégrer des scènes de chansons et de dialogues, date de 1927).

Parodie du film Steamboat Bill Jr. (Cadet d'eau douce en français) de Buster Keaton et Charles Reisner, sorti trois mois plus tôt, le dessin-animé de Disney reste une source d'inspiration régulièrement citée par les cinéastes et créateurs actuels (qu'on pense, par exemple, à la première aventure d'Itchy & Scratchy, dans Les Simpson, qui s'intitule Steamboat Scratchy  et se déroule sur un vapeur …).




En 1994, pour célébrer les 65 ans de Mickey, est sorti sur Super NES, Mickey Mania : The Timeless Adventures of Mickey Mouse. Le jeu, toujours considéré comme un petit bijou vidéo-ludique, revisite les temps forts de la carrière du personnage. Son premier niveau est naturellement un hommage à Steamboat Willie.



Histoire de réunir toute la famille, je rajoute Dinner Time de Paul Terry, premier film d'animation à utiliser le son synchronisé, un mois avant Steamboat Willie.  




De l'arbre à la feuille

ff Jones. De quoi s'occuper et fouiner pendant un bon moment.

Cliquer sur Betty Boop pour rejoindre la caverne aux merveilles.


Le blog est tenu par un certain Mr. Door Tree, dont l'une des autres passions s'exprime dans un second blog, où il présente des photos, prises sous tous les angles et en toutes saisons, d'un seul et même arbre qu'on imagine se trouver près de chez lui : le fameux "Door Tree" (ou Arbre-Porte). C'est farfelus, mais je trouve la démarche assez poétique ...